今钟：从中华最古老图画看中华美学特征（图）

今钟

中华民族的老祖宗伏羲氏给中华子孙留下的就是一张画，一桢图：太极。图画比文字内涵更丰富，笔者不揣愚钝，和同胞们作一探讨，以求指教。

外形：老子和黑格尔理解的“反者，道之动”就是这个图外形的园。这是一个极大的园：这个圆形是宇宙中一切粒子的外形。电子、原子核、原子；行星、恒星、星系、星系团、超星系团，从更大、极大以至极小极小(比如中微子)概莫能外；同时园也是一切物质运动的普遍形式：无论多大的质量，太阳绕一周两亿五千万年，轨道也是园，银河系、河外星系、总星系……宇宙中没有绝对直线，无限延长到大尺度就会弯曲成弧，最后如黑格尔所说 “端末衔接”；直线到无限小的尺度也会弯曲， 根据广义相对论，大尺度、有界无限的宇宙，时间和空间也会优美的弯曲。

初唐诗人陈子昂少年得志，前程远大，但游历到古幽州，登上高高的古幽州台却吟出这样的《登古幽州台歌》：

“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下!”

和太极囊括的大宇宙一样，他时间上想到无限，空间上大到天和地，为眼界的有限而哭泣，为时间和空间的局限，看不到古人和后人而“怆然涕下”不是为人世的爱情、前途、苦难，请问全世界有哪一个民族的诗人为此而痛苦流涕?没有!这个无限的磅礴大气的园便是中华美学的第一个特点，是博大的文化所养育的结果。

“白发三千丈”这是怎样的形象!怎样的巨人!

“君不见黄河之水，天上来，奔流到海不复回；”这时是站在怎样的高度所看到的擎天动地的景象!

“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪!”这是多么漫长的时间而如一瞬，这是神仙的眼界，巨灵神的眼睛，难怪老诗人贺知章见李白一诗就擎为“谪仙人”!而李白在《与韩荆州书》中借颂扬对方，表白自己的襟怀：“君侯制作牟神明，德行动天地，笔参造化，学究天人!”正如汉代司马迁所说不但要“究天人之际，通古今之变”还要用笔参加宇宙的造化。何等阔大!唯中华，唯李白!

论顶尖诗人意大利但丁，英国莎士比亚，俄国普希金，德国歌德，天赋都很高，有这样“大”气吗?这个“大”实实在在是为中华美学所独有。

“反者，道之动”又是个严酷的真理：人有生老病死，宇宙有成住坏灭，即使神佛在巨宇宙中存在也有与宇宙同尽之一日。如宋初圣哲邵雍所说“虽天地亦有尽也。”

静!用静止以停止运动，这便是佛道修炼家的方法，让“反者，道之动”——新陈代谢缓慢，让心处于恬静，不是占有，而是放弃，“为道日损，损之又损以至于无为”“清静为天下正”“知止不殆，可以长久。”

“空山不见人，但闻人语响，返影入深林，复照青苔上”这是怎样的静!这是身心净化至极的道德修养!这是冲淡到何等地步的襟怀!其他民族：日本人、法国人、美国人、黑人、白人、黄种人有这样的诗境吗?这样的纯洁的“静”便是中华艺术的第二个特点，这样的纯静产生的诗与画如宋文豪苏东坡所评价的“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”但这已不限于外形，更进入了太极的内涵：太极两仪：黑鱼与白鱼，他们是怎样的关系?这灵动又庄严的形象代表了“万物负阴而抱阳 ，冲气以为和!”背朝阴，心向阳，这是一切粒子、行星、恒星的形象，都朝着更大的能量中心在运动，大到银河系、总星系；小到电子围绕原子核在运动。

难解的是“冲气以为和”的“冲”字，上世纪五十年代大陆社科院哲学所的几位前辈把“冲”定义为原子，是学西方的思路：德先生的《原子论》。按中华文字学，《说文·中部》：“冲，虚也”老子《道德经》中反复形容这个“虚”：“谷神不死”象空谷那样虚，才能永恒!又有许多比喻：车轮中间是空的，车轴才能转!器皿是空的，才能装东西；屋子是空的才能住人。范宽的山水画虚静得有如王维的空山；如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万经人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪!”多么巨大的虚空，象原子核与原子之间的巨大空隙，有如行星与恒星之间的虚空。

“虚”是宇宙空间的特点，也是反映宇宙之美的中华美学之特点，也是中华人士的风度，气质。“虚“才能“和”。

“和”依《说文·禾部》“和者，应也，从口”读第四声：入声。从口，源于发声，此呼彼应，当源自《乐经》。如“阳春白雪，和者数十人，下里巴人，千人和之”便是这“和”的生动景象。

诗和画互映，因为太极图既是文，又是图。中华的歌与舞，从最古也是“和”在一起的：“昔葛天氏之民也，三人操牛尾， 投足以歌八闋”是集体舞，投足的同时又唱歌。即使在远古也是诗画相“和”，音声相合。如《易经》中狩猎之歌：“断竹，续竹；飞土，逐肉!”就八个字，时间上涵盖了：砍竹作弓，续弦，飞土扬尘，追逐中箭的猎物；空间上：茂密的竹林，有力的臂膀，飞扬的沙尘，狂奔的野兽，追逐的猎人。竹、竹、土、肉(读入)都 是叠韵，有音乐之美；又是一幅画，象太极一样精练。再如《易经·系辞》“屯如，毡如，乘马，斑如；匪(非)寇，婚媾”十二个字，又是一幅画：毡房前，五花 马，迎亲的礼仪。如与如，寇与媾都是叠韵，“和”得自然!又精致又洗炼，体现了中华美学表达之精，它绝不是恩格斯强加于我们祖先的野蛮“部落”。

更典雅的古诗收入《诗经》：“呦呦鹿鸣，食野之萍，我有佳宾，鼓瑟吹笙!”鸣、萍、笙叠韵，大自然中悦耳的鹿鸣与人间的笙瑟此呼彼应，奇趣之至。鹿群悠然食野之萍与人间宴客遥遥相对，多有野趣，出于天然!

《诗经》“赋、比、兴”在中华诗学中成为传统：“孔雀东南飞，十里一徘徊”开头以自然界徘徊周转的美丽雌雄孔雀作比喻、起兴，与古希腊悲剧不同，结尾却是“举身赴清池”写得如此干净，纯洁，宁为玉碎于清池，不为瓦全于浊世!这个“和”便是中华美学又一特点，尤其在音乐歌舞艺术上，歌与舞相和，乐与歌相和，处处相应，默契配合。这个“和”是中华美学的中心，毫无暴力氛围。

哲理与诗情交织更是中华艺文的特点，骈文上承汉赋，下启律诗，如唐初王勃《滕王阁序》中写尽天时、地利、良辰、美景，体现锦绣中华之博。笔锋一转：“天高地廻觉宇宙之无穷；兴尽悲来知盈虚之有数!”上下句中天与地，高与迴，知和觉，处处对仗工允，“无穷”对仗于“有数”，尤为严谨。至宋代发展转为对联，历代不绝，在1949年之前，大学入学国文考题中仍有考对联一项，显示中华民族的哲理思维，宇宙万物和阴阳一样都是成双作对而出现；显示太极的图画思维源远流长。

“屈贾谊于长沙非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时”贾谊之才，梁鸿之德都处于明君盛世，可就是“时运不济，命运多舛”；“所赖君子安贫，达人知命”诗情中包含豁达的宇宙观哲理。在卷末诗中表现更美更为明彻，体现了中华文化之深：“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞，画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋，阁中帝子今何在，槛外長江空自流!”

真似兩條阳鱼、阴鱼游于上下句之间，处处应对，如太极图般完善，美轮美焕，好个“槛外长江空自流”写尽屈原，李白，王勃，苏轼的哲理思维。

(略有删节)