英国莎士比亚的作品分期 莎士比亚作品风格及艺术特色
彼岸花开 2016-03-28
莎士比亚
作品分期
早期作品
1590～1600年的伊丽莎白一世的中央主权尚属巩固，王室跟工商业者及新贵族的暂时联盟尚在发展。1588年打败西班牙“无敌舰队”后英国国势大振。这使作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。
1590
历史剧
亨利六世中下篇
The Second and the Third Part of King Henry Ⅵ
1591
历史剧
亨利六世上篇修订
The First part of King Henry Ⅵ
1592
历史剧
理查三世
The Life and Death of King Richard Ⅲ
喜剧
错误的喜剧
The Comedy of Errors
1593
悲剧
泰特斯·安德罗尼克斯
Titus Andronicus
喜剧
驯悍记
The Taming of the Shrew
诗歌维纳斯和阿多尼斯Venus and Adonis
1594
喜剧
维洛那二绅士
The Two Gentlemen of Verona
喜剧
爱的徒劳/空爱一场
Love's labour's lost
正剧
罗密欧与朱丽叶
Romeo and Juliet
诗歌鲁克丽丝失贞记The Rape of Lucrece
1595
历史剧
理查二世
The life and death of King Richard Ⅱ
喜剧*
仲夏夜之梦
A midsummer night's dream
1596
历史剧
约翰王
The life and death of King John
喜剧*
威尼斯商人
The merchant of Venice
诗歌爱人的怨诉A Lover's Complaint
1597
历史剧
亨利四世
King Henry Ⅳ
1598
喜剧
无事生非
Much ado about nothing
喜剧
温莎的风流娘儿们
The merry wives of Windsor
历史剧
亨利五世
The life of King Henry Ⅴ
1599
悲剧
裘力斯·凯撒（朱利叶斯-凯撒）
the life and death of Julius Caesar
喜剧*
皆大欢喜
As you like it
诗歌热情的朝圣者The Passionate Pilgrim
1600
喜剧*
第十二夜
Twelfth night，or，What You Will
中期作品
1601～1607年英国农村的“圈地运动”加速进行，王权和资产阶级及新贵族的暂时联盟正在瓦解，社会矛盾深化，政治经济形势日益恶化。詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。在此情况下，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。
1601
悲剧*
哈姆雷特（哈姆莱特）
Hamlet，Prince of Denmark
1602
悲剧
特洛伊罗斯与克瑞西达
Troilus and Cressida
1604
喜剧
终成眷属
All's well that ends well
喜剧
一报还一报
Measure for measure
诗歌十四行诗 The Sonnets
1605悲剧*
奥赛罗（奥瑟罗）
Othello，the Moore of Venice
悲剧*
李尔王
King Lear
悲剧*
麦克白
The tragedy of Macbeth
1606
悲剧
安东尼与克莉奥佩特拉
Antony and Cleopatra
1607
悲剧
科利奥兰纳斯
The tragedy of Coriolanus
悲剧
雅典的泰门
Timons of Athens
1608
喜剧
泰尔亲王佩里克里斯
Pericles，Prince of Tyre
晚期作品
1608～1612年詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。
1609
喜剧
辛白林（根据薄伽丘的故事改编的戏剧）
Cymbeline，King of Britain
1610
喜剧
冬天的故事
The winter's tale
1612
喜剧
暴风雨
The tempest
历史剧
亨利八世
The life of King Henry Ⅷ
注：剧种*号标注为四大悲剧/四大喜剧
作品风格及艺术特色
作品风格
莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。 诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。
很快莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。 没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。
到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。 当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。 在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。 后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。
莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。 象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐尔·霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。 他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。设计的特点保证了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。 当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。
艺术特色
莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：
第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。
第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。
第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。
第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。
