日本女画家岩崎知弘一生创作 岩崎知弘作品风格

　　日本的漫画是世界闻名的，除了漫画之外，日本有位女画家的画作也是值得引起世人的注意，她就是一生以“孩子的和平与幸福”的主题创作的岩崎知弘。
　　岩崎知弘一生创作
　　岩崎知弘生于1918年，14岁开始学习油画和素描，18岁学习书法，岩崎知弘将西方的水彩融入传统的日本绘画艺术，岩崎知弘的水彩画，不做作，不强调细节，采用水彩晕染，渐层配色，营造一种氛围或情绪，而岩崎知弘画中，对于儿童的爱超乎想象，而大部分的绘画作品，也是围绕儿童与花朵，用敏锐的观察力和技巧，表现孩纸们丰富的生态，而色彩则是表达她的内心的，通透，斑斓而丰富...
　　有意思的是，岩崎知弘一生渴望和平，一个单纯的观察者，单纯的画家，但与她的画成反比是，岩崎知弘有充满戏剧和坎坷的一生，1939年与一个不喜欢的军人结婚，并前往大连，1940年丈夫自杀回国。1944年，又随女子拓荒团再度前往勃利县（现在大概是黑龙江七台河市），1945年，家中被空袭烧毁，1946年，加入日本共产党，1950年31岁的时候，与23岁的松本善明结婚...
　　在这个漫长的过程中，岩崎知弘也手绘了许多油画，而她的工作也以广告宣传画、新闻杂志的插图、封面画之类为主，插画中洋溢着少女的可爱情趣，但被批评过“可爱过头了”，哈。
　　转折在1963年（44岁），岩崎知弘担任《孩子的幸福》杂志封面作者开始，靠着“创作儿童题材的话，怎么样描绘都可以”，岩崎知弘开始找到了自己的想要的，并决心坦诚地按照自己的感性创作。
　　从1963年开始，岩崎知弘便不再画油画，而专心的创作水彩。并通过《孩子的幸福》杂志发表，这份工作一直持续到1974年，55岁的岩崎知弘逝世为止。
　　也许记录过大多的坎坷，以及生命的痛苦，岩崎知弘喜欢描述孩子的和平与幸福，籍此诉求和平的可贵。
　　色彩透过笔尖，在湿透的纸面上晕开，水彩的技法精髓在于此，而岩崎知弘则告诉我们，保持童心，用孩纸的眼光看待世界，或许会得到更多。
　　作品风格
　　孩子的幸福
　　最初的知弘，也手绘了许多油画，工作也是以广告宣传画、新闻杂志的插图、封面画之类为主。那时候，知弘的画洋溢着少女情趣，也被批评过“可爱过头了”，知弘自己也对此感到烦恼。不过，1963年（44岁），知弘担任了杂志《孩子的幸福》封面画作者，对其后的作品造成极大影响。靠着“创作儿童题材的话，怎么样描绘都可以”，知弘走出了迷惘，决心坦诚地按照自己的感性创作。1962年的《孩子》是她最后的油画作品，之后就一心一意地创作水彩画。《孩子的幸福》对知弘来说算是创作的实验园地，从其他的绘本作品中也吸取了许多绘画技巧。杂志最初采用的是双色或者三色印刷，自1969年引进彩色印刷后，知弘的代表性作品开始通过该杂志，被大量创作出来。这份工作一直持续到1974年，55岁的知弘逝世时为止，也称得上是知弘毕生的事业了。
　　安徒生和两次旅行
　　以成为立志做画家的契机的连环画剧《母亲的话》为起始，知弘对安徒生做了深入的思考，一开始就手绘了许多作品。1963年（44岁）6月随世界妇女大会日本代表团前往苏联，在那里画了许多异国风景的素描，并对安徒生产生了新的想法。1966年（47岁）想去养育安徒生的奥登赛镇访问，知弘和目前文江参加了“画家的欧洲随性之旅”，实现了这个愿望。这期间，知弘访问了安徒生故居，在欧洲各地留下了大量的素描。两次海外旅行获得的经验，很好地反映在了同年出版的《没有画的画册》中。
　　用画面说话的绘本
　　在当时的日本，绘本之类的书被认为是以文字为主体的，插图只是从属性质，是为文字而存在的。至光社的武市八十雄接受了欧美绘本作家的忠告，跟知弘打了招呼。两个人于是组成了创作“用画面说话的绘本”，这样新形式的绘本的组合。接着，1968年《雨天的看门人》出版，之后大致每年都会这样创作出新的绘本。其中1972年的《小鸟的明天》获博洛尼亚国际儿童图书展插画奖。