黑泽明的电影作品 黑泽明十大经典电影
山南慕北 2016-06-14
黑泽明的电影作品
1、《姿三四郎》1943年
2、《踏虎尾》1945年
3、《姿三四郎续集》1945年
4、《无悔的青春》1946年
5、《美好星期天》1947年
6、《罗生门》1950年
7、《留芳颂》1952年
8、《七武士》1954年
9、《活人的记录》1955年
10、《蜘蛛巢城》1957年
11、《底下层》1957年
12、《武士勤王记》1958年
13、《恶汉甜梦》1960年
14、《用心棒》1961年
15、《天国与地狱》1962年
16、《椿十三郎》1962年
17、《赤胡子》1965年
18、《没有季节的小墟》1970年
19、《乱》1985年
20、《梦》1990年
黑泽明十大经典电影
小子精神：《姿三四郎》（Judo Story），1943年
黑泽明三十三岁拍摄了这部杰作，讲“武魂”和人生的共振，同时整部电影的细节非常到位，从服饰、建筑、礼节、容止等等，都那么恰如其分，这与黑泽明精心琢磨的剧本有相当的关系。一个柔道天才的成长，从愣头青的“小子”始终不成熟，但就是这不成熟造就了武术()追求的极致，璞要成玉就要琢磨，姿三四郎的过程就是对传统的尊重、尤其是对武士精神的再现，适应环境的要求。电影主题歌中“去时轻松愉快，回来胆战心惊。”黑泽明每次给战斗场面的塑造方法都不一样，六十年之后，香港导演杜琪峰以《柔道龙虎榜》对此做出致敬。以男性情义、只抽到底为表现，这部风格化强烈的电影最终实现了黑泽明处女作有话说的追求。
人心叵测：《罗生门》（In the Woods ），1950年
电影以“不懂……我真不懂”开始，到“……亏得你，我相信人了”结束，发出这两声感叹的是旁观者行脚僧，同时他也是所有供词的聆听者，在一个恶劣时代宗教人士无疑是最后的诚实和良心，让我们姑且相信这电影的尾巴有着最后的光明。巍峨矗立的罗生门显然是文明的象征，如今在豪雨中残破衰败地担当弃置的场所，死尸、谎言、弃婴、转折都在这里集中，人类情感的秘密都一览无余地堆放在这里，就等着我们的评论了。
向死而生：《七武士》（The Seven Samurai），1954年
这是一部震古烁今的时代剧，也是日本电影历史上第一部时代剧、第一时代剧。内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。电影中的角色，本身本来并无特别，但是在极特殊的环境下，逐步展示他们完整的性格、志趣和内外背景，电影的结构非常之完美，通过一个简单的故事，营造出无数的细节，充分体现了日本的民族精神。美国学者鲁思·本尼迪克特运用“菊与刀”来总结日本的国民性。“菊”是日本皇室家徽，“刀”是武家文化的象征。“向死而生，百折不屈” （圣宫本武藏《五轮书》），他们的荣誉和悲壮都是那么的相似。
杀伐无度：《乱》（Ran），1984年
本片的故事，看似虚构于日本战国时代，但是在中国的战国时期，有一个更为悲切的真实故事，那就是主动学习胡服骑射的赵武灵王，同样是处理接班人不当，最终被饿死沙丘。黑泽明的故事，则是让父子相仇，这仇的来源是人性的卑劣之处，对于权利欲望的追求、实现和占有、觊觎，完全排他性的“孤独”统治权，都经过一步步的推进。从老迈的枭雄秀虎欲将领土分给三个儿子，希望他们同心协力继续家族的伟业。但是事与愿违，这导致的是家族的分裂，小儿子被驱逐，而秀虎则为两个儿子所不容，长子和次子间又尔虞我诈，最终家族在分裂中走向衰亡。片中，秀虎是一个复杂的人物，他在年迈时对孩子们充满了希望，希望他们能团结一心，而结果却令他心痛，从秀虎分权希望安度晚年到他被儿子们驱逐这段进展之快令人咋舌，秀虎顷刻之间就从一个王者成为儿子们可以轻易摆布的“可怜人”。这个整个故事张力的源头，此后背叛、复仇、祸水、内乱、衰亡都是题中应有之义。秀虎本身作为枭雄，却完全忘记自己的成长，寄托于儿子会纯粹，则是绝对“灯下黑”的盲目判断，这是人的又一个缺点，正如盗墓时一定要父亲先上来，这是因为虎毒不食子的简单进化论和生物伦理所导致，正如这个逻辑，儿子对父亲则未必忠诚，一旦权利在手，那是另外一个世界。实际上，扭曲的世界很正常，类似的故事都是轮回。没有人无辜、可怜，大家都兴致勃勃的参与到这个游戏中来，每个人都要尽力演好自己的角色。这是莎士比亚给予黑泽明最大的启示，悲剧，没有制度上的制约，谁也不靠谱。
方死方生：《影武者》（Shadow Warrior），1980年
这是嘱托、信任与精神的再生，我在看电影之前先看的是剧本，一如回到先秦的战局。日本战国时代三雄之首的武田信玄，号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉找到的替身，原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。一个人由死亡边缘而生还，但当他人的替身，多年以后陈凯歌在《无极》(blog)中用鲜花盔甲做了符号化的回应。人的声名本身就是延续过去的符号，当背影出现便可以震慑，死诸葛也便是如此的意象。黑泽明最成功之处，是将这个人的思想改变，他逐渐成为追求自己符号的人，他成为活着的“死者”，彻底失去了自我。这奇特的蜕变，并不产生浪漫和救赎，
澄明之境：《德尔苏·乌扎拉》（Dersu Uzala ），1975年
这是一部拍摄于特殊时期的电影，谁也无法否认东北亚地区特殊的政治生态及少数民族在不同的政治光谱中的解读。一个追逐黑豹的猎手。猎人的智慧在丛林中。光影与自然、纯粹与真实完美的结合在一起，那是人类遥远的过去，忽然在现实出现。现代人几乎不知所措，黑泽明试图在森林中寻回澄明之境。无论电影中的人物是不是真实，追回到头，就是原著小说是否可靠，在一定程度上，满足了观众，事实上这是别一种生态的桃花源、小国寡民，甚至是最初的萌芽状态。这不过是一场陶醉的梦，是现代人对自我人生的殖民性带入。
燎原之火：《红胡子》（Red Beard），1964年
这是一部洋溢着或者说充斥着过多的人道主义精神的漫长电影，作者黑泽明试图通过描写江户时代的医院和其中医生与患者，那些患者不断的死去和离开，黑泽明悲天悯人的思想跃然银幕之上，几乎要冲到观众面前。三船敏郎扮演的红胡子，更多是给患者精神上的帮助，而黑泽明对于细节的苛求，再一次证明了他既是天皇，又是暴君，做不好自己的导演工作就要自杀的人。这是可怕的境界，我看着光影流动，想象着片场中的杂乱和思想的喷薄。那是时代的错误，结构性紧张的医患关系，并不在于少数人的奉献，但那是火种，黑泽明给人希望所在。
人情冲突：《天堂与地狱》（Heaven and Hell ），1963年
本片是黑泽明批判现实主义的著名作品，以至于影响了日本政府的法律修改。电影取材于爱德华·麦克伯恩所著之《金格的赎金》的架构，探讨贫富阶级的对立。这部电影主要描述憎恨有钱人的年轻绑匪、提供赎金的正直商人以及投注全力追捕犯人的刑警，剧中充满推理情趣，由最后一个埸景，可以看出本部电影的重心在于权藤与竹内之间的抗衡。靠自已努力而飞黄腾达的权藤，以及对现实极度不满的竹内，两者之间的对立，可说是现代社会中共通的一大课题。在这部片子中没有加入任何说教的意味，反而透过高度的影像技巧，将电影的娱乐性与社会性巧妙地结合。将富有正义感的人道行为以男性的感觉透过影像完美地表达出来。这部片子可说成功地将这种魅力发挥到极致。
黑色幽默：《用心棒》（The Bodyguard），1961年
这是一部风格炫丽的剑客电影，带有明显的黑色幽默味道。故事描述外表落魄邋遢的浪人武士三十郎来到一个小镇，清兵卫和新田丑寅两家恶霸在那里为争夺地盘，招兵买马经常争斗，弄得民不聊生。三十郎决定从中设计，引诱双方雇佣自己，再加入不同方造成两边拼斗，由此坐收渔利，消灭对方。但是他从此卷入依法不可收拾的混乱局面当中，只有一路见招拆招。这部电影影响了许多香港动作电影和风格化突出的导演，比如吴宇森、徐克和杜琪峰等。但当年这部电影却是黑泽明向美国和意大利西部电影致敬的作品，但与《七武士》一样在欧美影响极大并被改编。三十郎是一个古典的姿三四郎，莽莽撞撞、疯疯癫癫，不是神仙的济公也似，日本浪人形象从此成为世界电影里的重要组成部分。
终极欲海：《蜘蛛巢城》（Throne of Blood ）， 1957年
黑泽明将莎士比亚名剧《麦克白》整个日本化，被誉为改编莎剧电影中最成功的一部杰作，除了充分发挥原剧的强烈戏剧矛盾和人性刻划之外，浓雾森林的场景更成功地起著一种迷宫般的象征作用，令三船敏郎饰演的鹫津（即麦克白）置身其间感到茫然不知所以。山田五十铃饰演的浅茅（即麦克白夫人）则吸收了日本“能剧”的表演方式，而城主被杀的城堡布置得也像古色古香的“能剧”舞台，使本片在视觉效果上展示出迷人的民族特色。
