美国好莱坞为何成为世界影城 十大经典好莱坞电影
彼岸花开 2016-03-23
好莱坞
好莱坞（Hollywood），又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人。
“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡颁奖典礼则是世界电影的盛会。
好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）派拉蒙 等等这些电影巨头，还有像RCAJⅣE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，自然是不造作的，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。
好莱坞为何成为世界影城
地理环境
好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，是一个依山傍水，景色宜人的地方。最早是由摄影师寻找外景地时发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大战之前以及之后的一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国电影赢得了世界名誉，华尔街的大财团插手电影业。好莱坞电影城由此迅速形成并兴起，电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影也进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销。洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。
好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）派拉蒙 等等这些电影巨头，还有像RCAJⅣE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相推动发展，自然是不造作的，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。
由于当地发达的娱乐工业，不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区，好莱坞市内有不少数十年历史的老电影院，通常被用作电影首映式或举行奥斯卡奖颁奖礼的场所，也成为旅游热门地点。
作为大洛杉矶市的一部分，好莱坞没有自己的市政部门，但有一个指定的官员担任所谓“荣誉市长”，仅供各种仪式需要。好莱坞市的前市长是约翰尼·格兰特（Johnny Grant）
好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火爆，特技的逼真、绚丽给人们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了中国大批明星和导演，中国明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、巩俐、李冰冰、刘亦菲、章子怡，范冰冰，日本明星宇野实彩子等，著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。好莱坞电影随着中国开始引进外国电影以后迅速在国内红火起来，美国大片、好莱坞明星都有了很多支持者。
今天的好莱坞是一个多样的、充满生机的和活跃的市区。它在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。
好莱坞生产的影片不仅满足美利坚合众国电影市场的需要，还出口到世界各地，不仅输出了美利坚合众国的文化，更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。
好莱坞主流片商，随着电影工业的发展和经济的变迁，曾经有“八大电影公司”与“七姐妹”等不同的称呼。
区位优势
洛杉矶地区之所以成为全球电影人的终极归属，主要是因为其得天独厚的自然条件：温和的气候、充足的阳光、理想的户外拍摄光源、美丽如画的海洋风貌、形态各异的山峦背景；以及大片尚未开发的自然空地，适合于搭建大型外景，调度大规模动作镜头。
洛杉矶本身的发展和繁荣也是一个极大的诱惑。其作为“希望之地”的巨大招商潜力引得各路财神纷至沓来，将洛杉矶广袤的沙漠、农田和荒山雕筑成一个全美发展速度最快的大都市，形形色色的影院成为充塞洛杉矶的一道道林立的风景。
发展到今天，整个洛杉矶地区占地10,575.47平方公里，由88个联合城市组成洛杉矶县。洛杉矶市只是诸市之一，面积为1,204.34平方公里，为全美面积最大的城市。好莱坞只是隶属于洛杉矶市的一个小镇。洛杉矶的大多数地区及其毗邻社区都匍匐于一个东北环山、西南面海的平坦盆地之内，正东向广袤贫瘠的沙漠腹地蔓延百余公里。
除自然条件外，在主观原因方面，好莱坞成名的最主要因素是来自发明大师爱迪生所创办的电影托拉斯公司的强大压力。爱迪生是著名的发明家。他在电影器材方面也有许多的发明设计革新，并拥有相应的专利权。1897年至1918年，爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。同时，他看准了电影事业的发展远景，利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为他的电影专利公司，由此控制了电影市场。那些不甘从命的制片人，纷纷寻找新的出路，以摆脱爱迪生的垄断，另起炉灶。这时候，在爱迪生成立电影专利公司之前已到好莱坞拍片的一家小制片厂(长老电影公司)提供了好莱坞的信息。这家原在美国东部新泽西州的电影厂，在好莱坞廉价租得厂房，快速地拍出了第一部好莱坞电影《她的印第安英雄》，这部片子给好莱坞扩大了知名度，那些欲寻自己出路的电影制片人，为好莱坞优越的自然外景和发达的交通条件所吸引，纷纷来到好莱坞开创基业。另外加州距离新泽西州非常遥远，爱迪生很难在这里控制他的专利权。加州没有那么多爱迪生的手下，即使他派人过来，往往消息早已走漏，这样一来好莱坞的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。爱迪生的死对头卡尔·雷穆也在好莱坞大兴土木，并创建了环球公司，成为新的影业大王。与此相反，作为好莱坞催生剂的爱迪生的电影专利公司，仅仅风光了10年，被美国法庭宣判为非法的托拉斯而破产倒闭。
由于地广人稀，公共交通不太发达，汽车成为洛杉矶居民的必须。每天在洛杉矶的街道和高速公路上穿行的汽车至少在500万辆以上。交通最为繁忙的路口当属好莱坞的高地街和日落大道十字路口，每24小时至少有128,000辆汽车通过。各主要市区路口每天的车流量也都在100,000辆以上。为了满足总量为1,400万辆的汽车穿行，洛杉矶的高速公路就象纽约的地铁一样四通八达。最为壮观的高速公路图景是101和110高速公路在洛杉矶市中心的交接地。这两条公路建于1953年，是世界上第一座四层立体交叉公路桥，纵横交错、层层叠叠的桥体总长达17英里，每天足有50万辆汽车从桥上呈放射状向八个方向来往穿梭。
棕榈树也是洛杉矶最具特色的景观。其品种多达几十，或壮硕挺拔，或纤细玲珑。其中仅有加州棕榈为当地品种：树干纤细遒劲(高达15到80英尺)，树冠蓬松，常年结果，为十八、十九世纪当地印第安人的日常食物。二、三十年代在洛杉矶地区的街道两旁种植了数千棵，至今仍是好莱坞、西好莱坞、圣莫尼卡等地区的主要街景，成为好莱坞的象征。有人说，只要看见了棕榈树便算到了洛杉矶。
由于原属墨西哥，墨西哥文化的影响在洛杉矶随处可见，墨西哥人成为当地少数民族的主体，其比例甚至高于白人。许多城区、街道、建筑、食品和音乐的名字都为西班牙文。
洛杉矶是世界上种族最多、文化源流最为多样化的城市。在洛杉矶的居民口中能够听到80多种不同的语言，这些常住人口分别来自140多个国家。洛杉矶种族比例大致如下：42%拉丁裔(主要为墨西哥人)、36%盎格鲁裔(白人)、12%非洲裔(黑人)、10%亚裔。洛杉矶的以下人种数量仅次于其本土：墨西哥人、亚美尼亚人、韩国人、菲律宾人、萨尔瓦多人、危地马拉人、日本人、柬普寨人和越南人。在洛杉矶，100多万人只是把英语作为第二语言，每天有50多种外文报纸在洛杉矶出版，17种外文电台在洛杉矶广播。西班牙文是听得最多的非英语语言，几乎成为洛杉矶的第二官方语言，大多数公共场所和公用设施的告示标牌都同时使用英文和西班牙文。在洛杉矶街头常常听见的语言还有：越南语、粤语、他加禄语、希伯来语、俄语、韩语、亚美尼亚语、柬普寨语等。各种菜式的餐馆也足以表达洛杉矶的多元文化源流。正是这些来自于世界各国的移民帮助建立了洛杉矶的特殊文明，使之成为一个永恒的故事之源。
当今的好莱坞已经风光不再。尽管还有一些后期制作工厂、电影技术支持公司和几个大唱片公司仍然位于好莱坞，但昔年奠定好莱坞辉煌的各大电影公司却只有派拉蒙一家还留在好莱坞。电影业绝大多数最富有和最成功的创作人员早在几十年前就离开了好莱坞。从四、五十年代开始，好莱坞逐渐走向衰落，从一个风景如画的住宅、创作和旅游麦加蜕变为熙攘喧嚣、淫乱低级、充满罪恶的闹市，到处充斥着低俗的旅游纪念品商店、毒品贩子、乞丐、游民和妓女，到八十年代末这片衰败景象达到谷底。
再创好莱坞辉煌成为90年代的洛杉矶市长办公室的头等政治大事。具有讽刺意味的是，1992年的暴乱和1994年的地震使洛杉矶得到了联邦政府的大量拨款，使好莱坞的重整成为可能和必须。重建计划颇见成效，自1993年以来，犯罪率下降了21%，肮脏破败的街道焕然一新。许多地标建筑被重修，包括好莱坞大道6712号的埃及大剧院。年久失修、具有传奇色彩的电影宫殿。
埃尔·卡皮坦大剧院，也由迪斯尼公司出资重新装修，成为迪斯尼在洛杉矶的橱窗影院，是全美票房最高的单银幕影院。还有其他几十个工程也都破土动工，包括新建的好莱坞娱乐博物馆和好莱坞历史博物馆。加上原有的好莱坞山上的好莱坞标志、好莱坞大门、3.5英里长的明星大道、中国大戏院门前的明星脚手印、好莱坞蜡像馆、好莱坞制片厂博物馆以及好莱坞纪念公墓等招牌景点，好莱坞每年仍吸引着上千万游人，在此消费约十亿美金。看来，金丝镇的辉煌大有卷土重来之势。
具有代表性的经典好莱坞电影
1、《公民凯恩》 （C ITIZEN KANE）（1941）奥逊·威尔斯的不朽之作，“玫瑰花蕾”，已经成为所有美国影人和影迷的电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中对传统电影技术的颠覆，使这部60年前拍摄的作品，直到今天，仍然充满着神奇和新意，对于每个电影人，“景深镜头”等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。
2、《卡萨布兰卡》 （C ASABLANCA）（1942）美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义的力量。与此相比，主人公间的俊男倩女式的爱情纠缠，就成了影片的小小佐料。
3、《教父》 （THE GODFATHER）（1972）在我的心目中，《教父》的地位似乎应该比《卡萨布兰卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠诚、爱情、亲情、敌人之间辗转挣扎，将人性的光芒与卑微阐述得如此鲜明生动，《教父》的意义已经超越了普通的黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在的价值。
4、《乱世佳人》 （GONE WITH THE WIND）（1939）好莱坞黄金时代的代表作品，斯佳丽的故事，曾经让无数多情女子神往，虽然那一段内战的历史被影片有些歪曲，但烽火佳人的爱情，总是能吸引人们的目光，这部豪华巨作，是好莱坞最杰出的爱情电影。
5、《阿拉伯的劳伦斯》 （L AWRENCE OF ARABIA）（1962）又一部史诗片，英国名导大卫·里恩的传世杰作，精致的影像和浩瀚的场面，体现了这位以拍摄大作品见长的导演优秀的电影素养，英国人的品位，被完美地体现了。
6、《绿野仙踪》 （THE WIZARD OFOZ）（1939）1939年对于好莱坞电影是个金色年华，在前10名中这已是该年出品的第二部作品，而在后面的90部中，将还有3部作品入选。好莱坞是造梦的工厂，而本片是为儿童和他们的父母打造的一个美丽梦想，其中的名曲《跨越彩虹》，到今天已经数不清有多少歌手翻唱过，而他们，无一例外都在自己的童年时代对电影里的奥兹国着迷非常。
7、《毕业生》 （THE GRADUATE）（1967）这是一部为一个时代作出定义的影片，上个世纪的60年代对于所有经历过那段日子的美国人而言，要比二战更为难忘，这是个价值观念被重新洗牌、时代风云跌宕翻腾的10年。而达斯汀·霍夫曼扮演的年轻大学生遭遇的贵妇的诱惑，正是被寓言化了的年轻一代面对的虚伪和虚浮的美国社会。
8、《在江边》 （ON THE WATER FRONT）（1954）导演埃利亚·卡赞和演员马龙·白兰度有过两次成功的合作，第一次是1951年的《欲望号街车》，第二次则是《在江边》。卡赞在影片中成功地运用了纪实风格的摄影手段，使整部作品沉浸在冷峻的氛围中，这和影片所描绘的码头工人的生活形成默契，而白兰度的表演，是他早期电影生涯的一个巅峰。
9、《辛特勒的名单》 （S CHINDLER’S LIST）（1993）前10名中惟一被选入的90年代电影。用人文关怀来对影片作出评价似乎有些轻飘，这是一个民族在哭泣，斯皮尔伯格首先从一个人的角度，其次再是从电影导演的视野，拍摄出了这部在沉默中爆发的巨作，在今天的好莱坞，很少有电影和导演如此深沉和深刻。
10、《雨中曲》 （SINGIN G’IN THE RAIN）（1957）与偶尔出现的《辛特勒的名单》相比，这才是好莱坞拥有的本色。作为一部经典到不能再经典的歌舞片，《雨中曲》向我们解释了什么叫真正的歌舞升平。金·凯利的歌舞，给人们带来了欢乐，他当然是杰出的，但人的一生不可能只有欢乐。
