毕加索最贵的十幅画 毕加索的画好在哪里？
山南慕北 2016-05-20
毕加索最贵的十幅画
“裸体，绿叶和半身像” 106,500,000美元
是巴勃罗·毕加索于1932年所画的一幅油画，主题是其情妇玛丽-德雷莎·华特（Marie-Thérèse Walter）,他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里，来表达新恋情带给他的非凡的生命力。此幅油画是由洛杉矶的锡德尼·布罗迪（Sidney Brody）及弗朗西斯·布鲁迪（Frances Brody）夫妇自1950年代起一直收藏，自他们收藏这幅画作后，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。
这幅长162，宽130厘米的油画产生年份：1932年3月8日
2010年5月4日，此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投，而成功投得此画的买家透过电话出价95,000,000美元。连同买家佣金（buyer’s premium），此画的售价达到106,500,000美元。
“拿着烟斗的男孩”1亿零416万8千美金
《拿着烟斗的男孩》是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品，这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环，左手拿着烟斗的巴黎男孩。
2004年5月5日，这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅画。
“朵拉与小猫” 9500万美元
《朵拉与小猫》（法语：Dora Maar au Chat）是毕加索于1941年创作的一幅油画作品。它描绘了朵拉玛尔，也就是画家的情人，坐在一个椅子里，一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年，由苏富比于纽约卖出，当时作价9500万美元，成为当前世界上最贵的画作之一。
这幅画展示出了立体派的开端：画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来。画作也就失去了它的空间性。
双手交叉的女人 5500万美元
毕加索画于1902年的油画，其主题未知，但其中的女子可能是巴黎圣拉扎尔监狱医院中的犯人。
2000年在纽约佳士得以5500万美元的价格被人买走。
苏珊宝殊的肖像 5000万美元
毕加索于1904年蓝色时期末期的作品。苏珊·宝殊是以演唱瓦格纳歌曲出名的歌手。
在作这幅画之前，毕加索曾画了一幅钢笔素描，其上还添了些水粉，这幅素描现藏于瑞士阿斯科纳。
鸽子与豌豆
是2010年5月20日巴黎现代艺术博物馆被盗的五幅作品之一，这些画作的总价值为1.23亿美元。
三个音乐家
综合立体画派作品的典型,画中的人物是一个丑角、一个小丑贝洛和一个僧侣，分别代表毕加索本人、纪尧姆·阿波利奈尔和马克思·雅各布。
亚维农的少女
格尔尼卡
毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。
毕加索的画好在哪里？
当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，对绘画的解放，对形式的打破，他与马蒂斯一样，是真正的大师。
毕加索自然不会是一出生就探索“立体主义”的。
他说过这样一句话：
十三岁的时候，就能画的像拉斐尔，但到70岁时，才能画得像个孩子。
（一些作品的图片我暂时没有找到，抱歉！以后找到会补上，但目测比较困难，如果有知友有的画可以告诉我。）
毕加索的创作生涯也是在不断地探索，或者用他自己的画来说，是在发现。
从具有哥特风格的格列柯风格，到古典风格，再到印象主义、后印象主义，尤其是塞尚的影响，最终在变化和融汇中，形成了自己独特的艺术风格。
这种风格的关键因素，即是如何处理画面空间的问题。
我们来简单梳理一下艺术史上绘画空间表现的变革。记得张公子在回答中提到过，早期的西方艺术和东方艺术一样，看起来都不那么写实，原因在于不重视透视与光影。而西方绘画是如何改变的呢？
1413年，布鲁内莱斯基进行了透视法实验。1425年，马萨乔的《圣三位一体》是较早运用透视法的范例。
在画面空间观念的演化中“三维幻觉的立体”与“二维实际的绘画表现”一直是一对矛盾。
现代最富盛名的批评家之一格林伯格则说：现代的西方绘画，就是不断走向平面的过程。
毕加索的作品，实际上用几块平面片断在观众的心目中构成了一把可感可即的小提琴的实体形象，甚至可以说，探索发现了视觉与幻觉之间的关系。
而毕加索实际上真的是一个想象力极丰富，对形式极其敏感的艺术家。他的一些雕塑作品受到非洲艺术影响，形式高度概括，富有感染力。还有一些铸铁的雕塑甚至影响到构成主义。
