朝鲜美术发展史 各个时代的美术艺术
空山微雨 2016-03-29
韩国油画
朝鲜美术发展史
高丽美术
高丽宫廷中的绘画，几乎没有作品流传下来。因此，佛画被当作高丽画的代表，许多泥金彩色的观音图以唐宋的水月观音图为摹本，慧虚的《杨柳观音图》（东京浅草寺）是其代表。此外现存的高丽画还有《罗汉图》（汉城国立中央博物馆）、海涯《岁寒三友图》（京都妙满寺）、高然晖(传)《夏冬山水图》（京都金地院）。著名的佛寺壁画有修德寺的《野花图》、浮石寺的《仁王图》等。
李朝美术
李朝前期，出现了仿中国宋朝画院的宫廷画院──图画署。其中活跃的画家有学中国李成、郭熙画风的安坚，学院体与浙派的姜希颜、李上佐、崔泾。中期的绘画逐渐民族化，出现山水画家李祯，花鸟画家申思任堂、李岩。
17世纪以后，经赵□至郑鄯，以独特的构图、笔法、画题，形成典型的民族绘画──朝鲜画。其间的17世纪末至18世纪初，受清朝文人画的影响，并起了三大文人画家──所谓“士人三斋”，即尹斗绪（号恭斋）、沈师正（号玄斋）、郑鄯（号谦斋）。18世纪，姜世晃、金弘道发展了朝鲜画，后者成为典范作家，还出现美人画家兼风俗画家申润福。19世纪，金正喜、田崎能书善画，名重一时。
李朝陶瓷工艺发达。早期在南部烧制的一种粉青青瓷，大约由高丽青瓷转化而来。白瓷始于早期，中期广为流行。它纯白无纹，象征着当时儒教伦理观。还有一种青花白瓷，受中国明朝青花瓷的影响，发展为朝鲜的独特艺术。它以大块空白为底，略施纹样，17～18世纪达到极致。白瓷或青花白瓷远销外国，几乎成为李朝的代名词。铁砂、辰砂为青花白瓷的代用品，风格粗犷。李朝的瓷窑，以早期的鸡童山窑、中晚期的广州窑为著名。此外，李朝的漆器、木器、骨角器工艺也很发达。
战后美术
第二次世界大战后，朝鲜分裂为南北两部分。
在北部，朝鲜民主主义人民共和国成立于1948年9月9日，40年来一贯坚持主体社会主义民族文学艺术建设方针，以朝鲜画为基本民族形式全面发展朝鲜美术。它反映的主要内容是：20世纪前期，朝鲜人民为争取民族解放而进行的艰苦和光荣的斗争；共和国成立后抗击美帝国主义的战争和社会主义建设。
朝鲜美术家同盟成立于1946年3月，现属朝鲜文学艺术总同盟，在团结朝鲜北方美术家和指导创作上，起很大作用。
在朝鲜南方，50年代有许练等传统画家，李象范、卞宽植等新派画家活跃画坛由于美国及西方美术的影响，60年代出现使用传统材料的非具象画。70年代以来，随着经济的发展，对民族画的需求增大，促进了朝鲜风格的发展。
