贺绿汀

贺绿汀

　　贺绿汀（1903—1999）， 又名贺楷，湖南省邵阳县（今邵东县）人，中国音协副主席，上海音乐学院院长，音乐家。1903年7月出生于邵阳一个贫苦的农民家庭。家乡美丽如画的山水和优美动听的民歌，滋润着他的少年心灵，放牛、拾柴时常与村童对歌。1912年入宝庆循程学院读书，毕业后执教小学音乐、图画课。1923年以第一名成绩考入长沙岳云中学艺术专修科，攻读绘画与音乐。1924年秋毕业留校任音乐教员。1926年加入中国共产党，积极参加农村大革命，为北伐军组织义演。蒋介石叛变革命后，参加了中国共产党领导的广州起义，从事宣传工作。后转道香港赴上海。1931年考入上海国立音乐专科学校，选修钢琴与和声学，课余翻译《和声学理论与实用》。1934年在俄国作曲家齐尔品举办的征求中国风味钢琴曲比赛中，贺绿汀以《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获得一等奖和名誉二等奖。一曲成名，学校将他改为公费。商务印书馆出版了他的译著。百代唱片公司为他的得奖作品灌制唱片发行海内外。

　　1934年进入电影界。聂耳介绍他到明星电影公司任作曲股长，参与左翼电影事业。他为影片《船家女》、《都市风光》、《十字街头》、《马路天使》和话剧《复活》、《武则天》等20多部影剧作品配乐作曲，创作了《摇船歌》、《背纤歌》、《春天里》、《怨别离》、《怀乡曲》、《恋歌》、《秋水伊人》等上百首歌曲，脍炙人口，传唱不已。他为影片《马路天使》谱写的《四季歌》、《天涯歌女》两支歌，成为他的电影歌曲创作和30年代进步电影的经典代表作品。

　　1937年抗日战争全面爆发后，贺绿汀参加上海文艺界抗日救亡演剧队，奔赴武汉、郑州、西安等地演出，宣传抗日。在山西临汾，他在煤油灯下创作了不朽的抗日战歌《游击队歌》，并在八路军一次高级干部会议上指挥演唱这首歌，获得巨大的成功。从此，《游击队歌》传遍大江南北、长城内外的抗日战场，成为鼓舞抗日军民奋勇杀敌的进军曲。1938年6月到武汉，参加军委会政治部郭沫若任厅长的第三厅所属中国电影制片厂工作。武汉失守以后撤到重庆，任职中央广播电台音乐组，同时任育才学校音乐教师。贺绿汀创作了《全面抗战》、《上战场》、《弟兄们拉起手来》、《保家乡》、《中华儿女》、《胜利进行曲》、《还我河山》等充满战斗热情的歌曲，鼓舞全国人民的抗日斗志。1941年皖南事变后，他毅然离开重庆，辗转抵达华中新四军军部，为新四军将士写歌教唱，受到刘少奇、陈毅的热烈欢迎。

　　1943年贺绿汀到达延安，见到毛泽东等中共领导人。毛泽东称赞《游击队歌》写得好。贺绿汀在鲁迅艺术学院教书，并创作了一系列革命歌曲。1946年10月任中央管弦乐团团长、华北人民文工团副团长、中央音乐学院副院长。《前进，人民的解放军》、《新民主主义进行曲》（或《新民主进行曲》）、《新中国的青年》，成为人民解放战争中嘹亮的战歌。

　　中华人民共和国成立后，贺绿汀回到母校，一直担任上海音乐学院院长。从校舍建设到教学设备，从聘请教师到录取学员，他都精心组织、辛勤操劳。还创办了上海音乐学院附中、附小，为国家培养初、中、高级优秀音乐人才。他的音乐创作也进入新的高峰期，谱写了大量的好歌曲。在全国政协第一届全体会议上，为悼念冯玉祥将军，受周恩来的委托，他根据一首民间曲子创作了曲名为《倒卷珠帘》的哀乐，震撼人心，动人心弦，后修改成常用的《哀乐》。还与人合作写了剧作《长征》，独立创作大合唱《十三陵水库》、《上海第三次武装起义》、《人民领袖万万岁》、《军旗颂》等重要歌曲。他总结长期从事音乐创作的经验，著有《我对戏曲音乐改革的意见》、《论音乐的创作》、《民族音乐问题》，出版了《贺绿汀歌曲选》、《贺绿汀合唱曲选集》、《贺绿汀管弦乐曲7首》、《贺绿汀音乐论文选集》等书。贺绿汀一生创作了260余首歌曲。其美妙的旋律，动人的音符，流淌在人民的心里，留在中华民族优秀的文化宝库中。

　　他一生为人民事业奋斗不息、歌咏不止，坚持正义和进步，歌唱光明和真善美，在坎坷的人生道路上倾毕生心血塑造起人格的丰碑。50年代后期的反右派扩大化时，贺绿汀的直言不讳和凛然正气，招来了长期的麻烦。“文化大革命”中遭受牢狱之灾。1973年1月，毛泽东主席当面责问张春桥：贺绿汀怎么样了，不要整了吧!这才使他从监牢中出来，而处境仍然艰难。尽管如此，他不变求真求美之心，从不随波逐流。1999年4月27日在上海病逝，终年96岁。他是杰出的人民音乐家、著名的作曲家、音乐教育家和音乐理论家。一副挽联这样写道：“牧笛扬华音，战歌壮国魂，灿烂乐章谱春秋，满腔赤子心；真言荡浊流，铁骨傲鬼神，浩然正气耀日月，一身报国情。”

　　在上海泰安路76弄，贺老走完了自己96年的生命历程。
 

　　歌曲作品：《晚会》《嘉陵江上》《摇篮曲》《游击队歌》《四季歌》《牧童短笛》等。

　　《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。

　　《牧童短笛》分三段， 第一段的主题轻快活泼，像牧童天真的笛声，回响在翠绿的田野上；第二段用民间的舞曲处理，与牧童的笛声形成鲜明的对比，让人仿佛听见了放牛娃们欢乐的笑声；第三段是笛声的 “再现”，与第一段形成呼应。这种典型的欧洲的曲式结构借鉴，生动自然，毫无雕琢之感。与 “笛声”相应的另一 声部有机地处理，是欧洲 “复调技法”在中国作品中最成功的范例。
 

贺绿汀

　　关于音乐民族化的问题，贺绿汀在理论方面曾有不少论述。他曾说过：“作为中国人，不提倡中国的民族音乐是不行的。”“摆在我们面前的严重任务是要继承我们祖先几千年遗留下来的巨大而复杂的民族音乐遗产，要加以整理发展，创造出无愧于伟大的中国人民的新的中国民族音乐文化。”他还说：“音乐要有民族风格。”“民族色彩愈浓厚的音乐，愈有生气，愈为全世界其他任何国家民族所欢迎。”“世界上自从有了民族，就存在民族文化互相交流。交流不但不会消灭民族音乐，反而会促进民族音乐的发展。”他进而呼吁：“创造出无愧于伟大的中国人民的新的中国民族音乐文化。

　　关于音乐创作如何民族化的问题，他曾专门谈到了他创作器乐作品的体会：“我们的器乐作品应当具有强烈的民族特点，特别要表现在曲调写作上。”他还曾给一位业余作者写信说：“写歌曲要向民歌学习，不但学习它的语言、风格，还要学习它的乐曲结构。”
 

　　贺绿汀音乐厅坐落于绿树成荫的上海市汾阳路20号上海音乐学院内。音乐厅建筑风格稳重大方，典雅华贵，和毗邻的办公楼建筑风格浑然一体。

　　音乐厅的建筑和声学设计参照了维也纳金色大厅、波士顿音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅这三个音乐厅一样，都是长方形。为了达到混响时间1.8秒（中频）的国际标准，音乐厅在设计和施工中使用了大量特殊技术和新材料。音乐厅建筑面积4324平方米。其中剧场面积537平方米，层高14米。古典欧式风格，高大敞亮、美轮美奂。

　　法国建筑大师夏邦杰参观贺绿汀音乐厅后的评价是：“非常专业，非常理想”。
 

贺绿汀

　　贺绿汀的作品艺术结构严谨、音乐发展富于逻辑性。 贺绿汀在近代电影音乐创作中有重要的历史地位。他的电影歌曲体裁多样、旋律优美、有着鲜明的艺术个性。他对电影歌曲的创造不仅丰富了电影的艺术表现力，而且促进了以电影歌曲为主的电影音乐艺术的发展、促进了歌曲创作。在贺绿汀的音乐生涯中，在上个世纪30年代为当时的进步电影创作歌曲是其音乐创作中最突出、最有影响力的方面之一。解放后，贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院 (新闻) 院长的职务，并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量优秀音乐人才。这期间，他还创作了大量音乐作品，并且写下《我对戏曲音乐改革的意见》、《论音乐的创作》、《民族音乐问题》等文章，为中国音乐事业的建设作出了不可磨灭的贡献。