刘天华

　　刘天华（1895-1932），中国杰出的民族音乐作曲家、音乐教育家、二胡与琵琶演奏家。江苏江阴人。1922年后在北京大学音乐传习所、女子高等师范学校、北平艺专等处任教。在京十年，他曾学习过三弦拉戏、昆曲，并向俄籍教授托诺夫学习小提琴。1921年，刘天华到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织“国乐研究会”，自1922年起，刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。另外，他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬，留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。1932年6月8日因猩红热病逝于北京，年仅37岁。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。

　　

　　1895年：2月4日生于江苏省江阴市一个知识分子家庭。

　　1909年—1911年（14岁—16岁）：在常州中学求学时，参加校中军乐队，学习吹军号及军笛，开始接触西洋铜管乐。

　　1911年：辛亥革命，学校停办之后回到故乡江阴参加“反满青年团”军乐队，吹奏军号。从此时开始音乐工作。

　　1912年—1914年（17岁—19岁）：赴沪参加沪西开明剧社，任乐队工作。在这时期学习各种西乐器，举凡管弦乐器、钢琴等，均加学习，尤以铜管乐器多有深造，并对西洋作曲理论有所接触。

　　1914年：开明剧社解散，解散，返里任教于华墅华澄小学。开始了他音乐教学的生涯。1915年（20岁）：是年春丧父，复贫病失业，心境恶劣，偶赴市购得二胡一把，每日拉奏，随产生《病中吟》旋律初稿，表达他当时的不得志和内心的抱负。秋任教常州母校，为母校建立了军乐队与丝竹合奏团，常至民间演出。

　　1916年（21岁）：与殷尚真女士结婚。被江苏省立五中聘为音乐教员，并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队。

　　1917年（22岁）：向江南民间音乐家周少梅学习二胡及琵琶等。

　　1918年（23岁）：夏，从沈肇洲先生学习崇明派琵琶的演奏。开始创作《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》等曲。

　　1920年（25岁）：夏，赴河南学习古琴，沿途还一路寻访民间艺人，采集各处民间音乐。染癣疥，负病归。至此，刘天华比较深入地认识到中国传统音乐精致典雅的一面。 在此期间，他对各种传统民间音乐也进一步学习，他常和熟习音乐的好友澈尘和尚探索研究民间音乐及佛教音乐。

　　1921年（26岁）：到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织暑期“国乐研究会”，授《病中吟》《月夜》《空山鸟语》等曲。

　　1922年（27岁）：赴北京，先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，结识了音乐家萧友梅、杨仲子等人。他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。

　　1923年（28岁）：从托诺夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理论，得到了不错的成就。小提琴的学习，给予他对胡琴的改进十分大的启发，他又对西洋作曲方式，尤其西方和声学的进一步研习。

　　1924年（29岁）：《月夜》定稿。

　　1926年（31岁）：除北大与女师外，又任教于艺专。创作《苦闷之讴》。学习昆曲。在家中组织了学习昆曲的组织，和北大、及女子师范大学的学生共同学习研究，又学习三弦拉戏，并不时研究欣赏京剧，这些都对他以后的作曲有不小帮助。

　　1927年（32岁）：从北京燕京大学音乐系外籍教授学习理论作曲。因托诺夫去津，改从欧罗伯学习，6月，欧罗伯离京，停。创办国乐改进社，编辑出版了《音乐杂志》（共10期)。创作《歌舞引》《改进操》《悲歌》。

　　1928年（33岁）：创作《除夜小唱》（良宵）、《闲居吟》，发表《空山鸟语》定稿。

　　1929年（34岁）：创作《虚籁》。

　　1930年（35岁）：3月，继续从托诺夫学习，直至罹病，未间断。听写《梅兰芳歌曲谱》一册。

　　1931年（36岁）：在高亭公司灌音二胡曲《病中吟》及《空山鸟语》，琵琶曲《歌舞引》及《飞花点翠》。

　　1932年（37岁）：创作《独弦操》及《烛影摇红》。6月1日赴天桥收集锣鼓谱，染猩红热，罹病仅一星期，6月8日晨5时20分逝世。享年整37岁（别处记载38岁，是按虚岁计算）。

　　

　　刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》。三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，已成为琵琶经典乐曲。

　　

　　刘天华的十大二胡名曲问世以来，六十多年过去了。岁月流逝，时代变迁，有多少当年曾风行一时的歌声、乐曲，逐渐被人们淡忘，以至消失，而这十首二胡独奏曲却如稀世明珠，依然光彩夺目，熠熠生辉。成为中国民族音乐的经典珍宝。在国家日益兴旺，经济文化空前发展的今天，民族音乐获得了良好机遇，二胡爱好者的队伍不断扩大，学习、欣赏、演奏刘天华二胡曲的人也越来越多。这十首二胡曲可以说是通俗的高雅音乐，流行的严肃音乐。

　　以病喻情 忧国忧民—《病中吟》

　　领略月色 感悟人生—《月夜》

　　苦中寻乐 苦乐交融—《苦闷之讴》

　　忧心忡忡 悲情忿忿—《悲歌》

　　即兴舒怀 偶成精品—《除夜小唱》

　　抑郁无奈 闲散空旷—《闲居吟》

　　理想境界 奇妙乐园—《空山鸟语》

　　憧憬未来 向往光明—《光明行》

　　别出心裁 独辟蹊径—《独弦操》

　　中西溶合 推陈出新—《烛影摇红》

　　

　　印象中除夕夜都是一派热热闹闹的景象，在鞭炮的噼哩啪啦声中家家团聚守岁、人人欢歌笑语。如果说这样的幸福太喧闹，那么刘天华先生则为我们带来了同样幸福却轻松宁静而悠闲的除夕之夜。

　　《良宵》这首乐曲是刘天华于1928年的除夕夜即兴创作的，原名《除夜小唱》。当时的刘天华先生在几年不懈的努力下逐渐在民乐改进方面有了很大进展。正在筹划创办国乐改进社的他对民族音乐事业的未来充满希望，在理想一步步靠近现实的过程中感到了极大的欣慰。于是在这全国喜庆的除夕之夜，刘天华特意邀请了跟他一起筹备国乐改进社的朋友们共度良宵，大家尽情畅谈，对未来、对胜利充满了希望。在欢乐而平和气氛中，刘天华乘着灵感的浪花，即兴演奏出这首传世佳作——《良宵》。

　　刘天华是我国民族器乐的一代宗师，在二胡曲的创作方面的贡献尤为突出，其运用中西结合的音乐创作技法谱写的10首二胡曲，使得二胡这种曾被“鄙视”的乐器焕发出新的光芒，并从此被搬上了独奏的舞台．为二胡艺术的飞速发展开辟了一条崭新的道路，《良宵》就是其创作的具有“东方式的小夜曲”称号的二胡独奏曲。

　　整曲听下来，感爱最深的是它的祥和。全曲动听，豪不张扬，在娓娓道来的平静中，我们能深切感受到流淌于心底的幸福和希望。并不是欢闹的曲调，却比欢闹更加有内涵，那种文人所特有的委婉含蓄，向我们真切阐述了更加深刻的幸福。

　　乐曲采用D调，2／4拍。在结构上我们可将它划分为两部分。第一部分旋律进行很平稳，轻快流畅而富有歌唱性。乐曲的开头非常精彩：　 用非常民族化又十分通俗的几个音符自然而顺畅地将主旋律引出：

　　平稳的节奏，五声音阶的环绕级进，乐曲一开始便为我们编织好了一个安详宁静的梦境，那种含蓄委婉的幸福豪不张扬地流淌于心底。直到两个 出现。装饰音的变化加上重复的渐弱处理，渲染着幸福的同时似乎又预示着平静的湖面将要泛起一点细小的波澜。第一部分的后半部：比前半部分放开了许多。首先，表现在它的音程跳动上，除了六、七、八度的音程跳进外，还出现了 到 十度的大跳。音区的拉宽为全曲增添了几分戏剧性色彩，前面一直很平稳的情绪在这里变得激动。过年的热闹气氛终于在此得以流露。轻快活泼的演奏更为优美抒情的旋律增加了欢快轻松的因素。接下来是乐曲的第二部分：这是很温馨的一段，音调环绕进行，节奏平稳舒缓，就像春天里流淌的溪水，轻柔而不失活泼。春节的喜庆洋洋，在音乐间尽情流露。接下来的曲调变得更加跳跃活泼起来：

　　人们的情绪高涨起来，尤其是第四小节以后，几串十六分音符的出现使气氛热烈起来，人们在喜庆的节日里欢歌起舞的景象在乐曲中清晰浮现。直至倒数第五小节， 音乐最终又回归安宁。最后出现的渐慢、渐弱及自由延长符的手法应用，使优美的旋律结束在谐和平静之中，让人们回味无穷。

　　《良宵》曲篇幅不长，难度不大，结构也不复杂。既可见于音乐会的节目单上，更常闻于街巷庭院之中，近年来已流传到海外，喜爱的人之多，在二胡曲中实属少见，堪称雅俗共赏之典范。说起二胡独奏，我们比较熟悉的还有阿炳的《二泉映月》，同样是二胡独奏，却是完全不同的两种风格。作为民间艺人，阿炳的音乐有着明显粗犷的成分，不像《良宵》这般委婉含蓄。《二泉映月》将那种凄凉哀痛刻画得淋漓尽致。我们可从中听到作者内心的呐喊，豪无顾忌。而《良宵》却不同，它有着明显的文人气息，就连那种欢乐的气氛都是很节制的，可以说二者各有所长，都是二胡作品中的经典。

　　本曲作者刘天华对我国的民乐改进有很大贡献，尤其是二胡。在曲式结构上，他一方面保留我国民间音乐特征的“多段连缀”的特点和“主题音调自由加花变奏”的乐思展开原则，一方面大胆吸收西洋器乐曲以主题音调的重复、移位重复、扩展、对比的原则，使他的创作在保持我国民族风韵的前提下，又体现出新的、中西交融的特色。他致力于使二胡曲成为雅俗共赏的作品，在创作上也擅长吸取西方的手法。就以《良宵》为例来说，有人说它是一首东方式的小夜曲。确实如此，它有浓郁的民族风格，又充满即兴的笔触而有着小夜曲的感觉。在现在，《良宵》已经被各种各样的演奏形式尝试过，乐器使用中西不分，并各展其长，异彩纷呈。这些都足以证明《良宵》不仅仅是一首成功的作品，而且还富有宝贵的艺术生命力，在历史的长河中散发着久演不衰的魅力。

　　

　　刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人，二胡鼻祖。

　　刘天华是一位具有革新精神的音乐家。他将过去被轻视的民间乐器二胡加以改革，纳入到专业音乐教学之中，使其成为音乐会上经常独奏的乐器。他改进二胡的制造规格和记谱法，明确固定音高的定弦，并吸收提琴某些演奏方法。他还创作了二胡练习曲47首，为二胡教学的系统化打下了坚实的基础。他改进了琵琶教学，创作了琵琶练习曲15首；他曾将四相十品的传统琵琶加以改革，制作了六相和加半音品位的琵琶。他用近代记谱法记录、整理的《梅兰芳歌曲谱》，是最早根据实际演唱作记录的京剧曲谱。

　　他发起与参与组织国乐研究会、乐友社、爱美乐社、国乐改进社等音乐社团，创办《音乐杂志》，对当时民族音乐的发展与传播产生了很大的影响。他第一个采用了近代记谱法记录了《梅兰芳曲谱》，并在收集、整理民间音乐方面作出了很大的贡献。刘天华与其兄刘半农（著名文学家）、其弟刘北茂（著名音乐家）被誉为中国近现代文华史上的“刘氏三杰”。

　　在五四新文化运动的影响下，刘天华为民族音乐的发展开辟了新的道路。他中西兼擅，理艺并长、而又能会通其间。他反对全盘西化，但也不排斥西方文化。在创作上既能掌握民族音乐的创作规律，又能巧妙地吸收借鉴西洋技法。他不仅将民间状态的二胡升格为富于独特艺术魅力的独奏乐器，达到高等乐府专业教学的层面，而且这些作品深受人民大众的喜爱，成为中国民族音乐宝库中的珍品。他是近现代二胡艺术的奠基人，当代中国的二胡演奏艺术无不受其理论与风格的影响。在民族乐器改革和演奏技艺的创新上，他又是一个勇于开拓的革新家。他毕生为民族音乐创作与教育而奋斗，培养了蒋风之、陈振铎等一批著名演奏家、理论家和教育家。可以说，刘天华是中国近现代民族音乐发展的奠基者、开拓者，民族音乐的一代宗师。

　　刘天华一生致力于改进国乐，反对音乐成为“贵族们的玩具”，提出音乐“要顾及一般民众”。他珍视中国民族音乐传统，但不赞成抱残守缺的“国粹主义”，认为发展国乐，“必须一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来的潮流，从东、西方的调和与合作之中，打出一条新路来”。