齐白石和张大千谁更厉害？齐白石为什么不待见张大千？
山南慕北 2016-09-26
齐白石
齐白石和张大千谁更厉害？
在中国艺术史上，齐白石是一位从传统走上革新的大艺术家！齐白石早年的画风极不成熟，也无自己的艺术风格与特点，他是一位大器晚成的艺术家，与同时期的黄宾虹一样，他的艺术也是晚乃善！
所以：谈齐白石的艺术，就是指他晚年独创的红花墨叶画风，可以说开宗立派，影响深远。石涛曾经说过一句艺术名言“笔墨当随时代”，艺术的最大特色就是它的时代气息！早年的齐白石生活在清末民国初年，无论是封建社会还是民国社会，都是等级社会，压迫社会，不平等社会，反应到艺术上，就是艺术只反应上层人物的审美需求，所以与普通民众，老百姓的审美趣味相差甚远，因为艺术家没有必要满足老百姓的艺术需求！
齐白石早年也是如此，但真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，他晚年画风的最大特色就是满足了普通民众的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的近当代社会，社会地位的平等与自由，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术潮流的伟大艺术家。首先：他扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献，他的写意花鸟取材广泛，可以说瓜，果，菜，蔬，花 ，鸟，虫，鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都拿来入画，可以说是史无前例的艺术创举，对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言，齐白石显然更具生活气息，画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术。其次：在绘画颜色当中，齐白石添加了红色！红色运用到中国绘画当中那是石破天惊的创举！因为古人，特别是文人推崇黑色，黑色代表高贵与优雅，是文人绘画的基本要素，运墨而五色具，墨的浓淡疏密就是绘画的颜色要素，文人画可以说就是水墨画！文人是反对用色的，而且特别反对用红色，因为红色是老百姓喜爱的颜色，喜庆，但俗气，不入流。
齐白石巧妙的将黑色与红色结合起来。运用红色代表了普通民众的审美要求，使用红色，代表了对于传统的认识与传承。
张大千艺术造诣也极高，在中国近现代艺术史可以说后无来者，在仅仅在写意花鸟领域没有什么建树！张大千不太擅长“徐渭，八大山人，扬州八怪”等等大师所开启的写意花鸟，这是他的唯一软肋，而这恰恰就是齐白石最擅长的！张大千在山水（水墨山水，浅绛山水，青绿山水），人物（张大千的人物画有二变：30岁之前研习明清人物画传统，风格委婉俊秀；1941年前往敦煌临摹隋唐人物壁画，风格大变，所画人物气势恢弘，色彩艳丽，尽显盛唐遗风），花鸟（主要是工笔设色）都非常有成就！
综合考究：张大千在中国所有艺术领域内都卓有成就，是在艺术上最有成就的人！被誉为“五百年来以大千”，“东方的毕加索”，“世界第一大画家”。
张大千成就比较全面，山水，花鸟，人物，工笔，写意，兼工带写都很擅长；齐白石虽然花鸟，人物，山水都很有成就，都是都是写意风格。
所以：在写意花鸟画领域齐白石成就比张大千高，影响也比张大千大，在中国艺术史上艺术齐白石略高于张大千；但论起在世界美术史的地位则张大千要高于齐白石，而且张大千几乎没有艺术盲区，风格更加全面。
齐白石不待见张大千？
上世纪30年代，张大千与齐白石齐名，素有“南张北齐”之称。不过，齐白石对他嗤之以鼻，张大千一次去其居所拜访，齐闭门而拒。
不招待见的原因——张大千造假太过“无耻”。
受害者无数
上世纪20年代，张大千的假画比他的真画更有名气。
张大千作伪的对象，上自魏晋南北朝，下至明清，各朝各代具有代表性的画家的画作，他都拿来仿之。
因为作伪水平极为高超，他甚至赢得一个“石涛（明末清初“四画僧”之一）复生”的称号——他仿石涛的画几可乱真。
几个段子可见一斑：
1925年冬，画家陈半丁宴请张大千等好友，旨在炫耀自己收藏的石涛精品册页。席间，陈半丁将装裱精致的石涛册页放在案上，扉页上有日本名鉴定家内藤虎题“金陵胜景”四字，众人赏罢啧啧称奇。哪知张大千趋前，略瞥一眼，便说：“这个画册，是我3年前画的！”
此话一出，满座皆惊。
陈半丁一脸不悦，诘问“有何凭证”，张大千如数家珍，将册页内容、题跋和印章一一说出，宾客翻开册页比照，果不虚言。
陈半丁尴尬至极，好友不欢而散。
类似的故事，“受害的主角”还有黄宾虹，据说张大千以假的石涛画换了黄宾虹一幅真的石涛画，令有“石涛鉴定专家”之誉的黄宾虹大丢面子。
与大千有交往的黄苗子说，上世纪20年代末，张大千和一位古董商串通，用一张假的石涛画，骗了上海收藏家程霖生13000元，张大千后来私下对好友说：“程霖生收藏的一百幅石涛画七八都是我画的。”
张大千的伪作充斥坊间，以至一些博物馆的石涛藏品，也有出自张大千之手的。
国内知名收藏家罗振玉、高剑父、吴湖帆等都吃过他的苦头，甚至连少帅张学良也买过张大千的伪石涛画。据说张学良还摆了一道“鸿门宴”宴请张大千，不过两人不打不相识，竟成了朋友。
背后高人
张大千造的假画，在今天，依旧让鉴定家们头痛不已。
1999年，在国际上闹得沸沸扬扬的“董源《溪岸图》是不是张大千所造”的争论，就是一个例证。
争论的双方都是当代的书画鉴定大家，如高居翰（艺术史家，美国人）认为此画就是张大千所仿。这个观点也不是没有道理：张大千有一个习惯，他在买到一幅宋元的古画后，往往自己会画上几张，也就是书画行里面所说的“下蛋”。这些“蛋”有的是通过他自己之手卖给别人，有的则是通过拍卖行销售。因为他的仿品水平高，拍卖行和鉴定师很难看出来。
此外，张大千的假画能够骗过很多藏家的眼睛，还和一个叫周龙昌的裱画师有关。
周龙昌的裱画功夫登峰造极，最擅长挖补，可以说达到神出鬼没的程度，任何破碎，任何人物、山石、亭子等等，均可搬东迁西，无丝毫破绽可寻。他的工具很简单，一竹丝签，一片极薄的象牙片子，只要心细，把纤维对正，就可以织成原来的样子。
张大千曾以每月200银元的月薪请周龙昌到家中专裱旧画，一年二三件而已。后每月增为300元，专为张修补旧画。
他的很多假画还有一个特点，喜欢请鉴定专家为他所摹仿的古画题跋。有人做过调查，叶恭绰、溥儒、黄宾虹、于非庵为他题得最多，而这些人都为当时鉴定界的权威，一言九鼎。
不过，为何这帮专家会趟混水，有苦衷还是没发现是伪作，已不得而知。
据现代书画鉴定大家傅申说，张大千仿制的历代书画家和收藏家印有900多方，其中仅明代收藏家项元汴的印章就有100多方（现藏于纽约赛克洛博物馆）。
卖假画表爱国
张大千遭人非议，一是“作伪”，还有一件为“破坏敦煌”。
1941年，张大千曾借五千两黄金（一说将一批名贵古画典押甘肃银行）三赴敦煌，研究壁画。
所谓“破坏”，系一次在临摹时，张大千无意中发现一个秘密，一个洞窟里的壁画竟有好几层。外层的泥皮早已脱落，要想看里层精美的画作必须把外层剥落。
还有种说法，是指张大千在陪同于右任参观时，命随行的士兵打掉外层壁画。
此事哄传一时，影响久远，最后虽证实张大千“并无毁坏壁画情事”，但至今依旧有非议。
上世纪50年代初，张大千将3幅中国古代名画（其中有顾闳中的《韩熙载夜宴图》、董源的《潇湘图》）低价卖给大陆，以此表明自己爱国。
而据确凿的证据，张大千当时是急需用钱，在美国卖画到处碰壁之后，才将这几幅画卖给大陆的，而令人寒心的是，其中的《潇湘图》竟是假画，张大千临死前两个月在给友人谢稚柳的信中承认是赝品。
据陈传席《张大千卖画报国内幕》，后来美国政府的限制政策松动，张大千收藏的中国名画就不断地卖给美国各大博物馆，再也没见他低价卖给大陆。
另据张仃（原中央工艺美术学院院长）回忆，1956年夏在巴黎主持国际博览会中国馆总设计时，见过张大千，张大千手里有一批中国古代名画想卖给中国大陆，由于漫天要价未被接受。
二流画家
到了现代，很多人对张大千推崇有加，徐悲鸿甚至誉他为“五百年来第一人”。
有关他的逸事也是接连不断，有人用一段话概括他的人生：
他面壁敦煌三载，誉毁参半；与毕加索论画拍照，为世人津津乐道；他曾献毛泽东《荷花》，亦为蒋介石绘《松下高士》；他当土匪，却乐做“雅贼”；他做和尚，却不肯受戒；他造伪画，又自曝家丑；他执教鞭，又拂袖而去。
他潇洒，一场豪赌，输掉国宝《曹娥碑》，无颜面对病中老母；他风流，红袖添香至日韩，妻妾成群一大帮；他富可敌国，又贫无立锥之地；他浪迹天涯，印度、日本、阿根廷、巴西、美国，最终归骨台湾岛……
不过，有人称，张大千当年假如留在大陆的话，和其他画家相比，最多算二流。
傅雷在给友人的信中，评价过他的画：“大千是另一路投机分子，一生最大本领是造假石涛，那却是顶级的第一流高手。他自己创作充其量只能窃取道济（即石涛——编者注）的一鳞半爪，或者从陈白阳（陈淳——编者注）、徐青藤（徐渭——编者注）、八大（尤其八大）那儿搬一些花卉迷人唬人，往往俗不可耐，趣味低级，仕女尤其如此……”
世人曾剖析张大千作伪的原因：一为利，维持他庞大的开销；二为名，向艺坛权威挑战；三还是为名，炫耀自己的功夫不凡。
而黄苗子的评说比较耐人寻味，他在指出作伪是不道德的同时，又说：“一位不世出的天才，在复杂的近代社会中，为了艺术的追求，拐着弯走这样崎岖的世路，我想这是可悲悯而不可随意谴责的。”
孰对孰非，只能仁者见仁了。
