南唐后主李煜简介 李煜的词有何特点
新之助 2016-01-15
李煜
李煜精书法，善绘画，通音律，诗文及音乐均有一定造诣，其中词的成就最高。李煜在中国词史上占有一席之地，对后世影响甚大。
李煜简介
李煜(937~978)，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。天祚三年七月初七，李煜出生在金陵。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
南唐第三任国君，史称李后主。精书法，善绘画，通音律，诗文及音律均有一定造诣，其中词的成就最高。在被宋朝俘虏后，囚禁在玄武湖中的樱洲，在那里写下了千古绝句《虞美人》。李煜词的内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，此时期的作品成就在很大程度上超过前期”。代表作包括《虞美人》《浪淘沙》《相见欢》《乌夜啼》《望江南》《子夜歌》《破阵子》等，皆成于此时。此时期的词作大多哀婉凄凉，充满忧伤气质，主要抒发了自己凭栏远望、梦里重归的情感，表达了对往事的无限眷恋。故有词云：后主虽拙于治国，然在词中犹不失为南面王！
李煜在中国词史上占有一席之地，对后世影响甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词、书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。他还极力推广了澄心堂纸，与大周后一同修补了《霓裳羽衣曲》。
李煜的词
李煜词有一定的艺术成就，他能够以白描的手法，用朴素的语言，准确地刻画出那些细致的内心活动，情景交融，形象鲜明，但是能用白描手法形象地刻画内心活动的并不只是李煜一个人，其前的张泌、韦庄，其后的晏殊、欧阳修都擅长这样的抒情手法，但他们写的这一类抒情作品总使人觉得不及李煜同类作品那样吸引人和感染人，那样具有一种从字里行间迸发出来的魅力。李煜作品中的词句能够随着这种魅力潜入你的思想深处，使你在许多年后遭遇与作者类似的处境时，就会自然而然地饱含着新的感情，以新的活力吐露出来。你会觉得这些词句最能负载你的感情，最能代表你的心境，它们就是你想要说而又说不好的心头话。要问这种魅力从何而来？恐怕就是叶嘉莹说的，因为李煜的词是李煜“纯真深挚感情的一种全心倾注”，它们抒发的情是真情，有很高的纯度，有很大的深度，因而也就有很强的力度。因此，它们才能深深地使你感动，使你敞开胸怀来接受并消化之，然后融入你自己的感情之中，成为对它的深藏的记忆。要说李煜词存在着始终一贯的抒情特色，应该就是这个抒情特色。如果把这些词作截然划分为两个部分，对于有些读者来说，很可能会妨碍他们理解、欣赏、把握这个抒情特色，并从而完全否定李煜亡国前作品的艺术价值。
李煜词语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。李煜在语言运用方面的成就我们可分两个方面来看:先看白描手法的运用。白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法，其特点在于不假雕饰，以精炼的文笔对事物进行勾画，其特色表现为“清水出芙蓉，天然去雕饰”白描手法在词的发展史上第一个在这方面有突出成就并产生深远影响的，要当推李煜。不论是前期的词还是后期的词，这种表现手法都贯穿李煜一生。李煜在语言运用上的另一个特点，是语言鲜明、形象、生动。这主要是通过多种方式，在对人物个性特征和客观环境等进行刻画与描绘当中表现出来的。一是，他以直抒胸臆的方式，用形象的比喻来刻画自己的思想意念。
李煜在前期词作中毫不掩饰地把自己整日沉湎与宫中骄奢淫逸的生活中，不思朝政、苟且偷安的情状表现出来。其前期作品《玉楼春》：“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑？醉拍栏杆情味切。归时休放烛花红，待踏马啼清夜月。”这是五代愁苦郁闷之词中的一首欢乐颂，欢愉轻快。宫廷舞女载歌载舞，音乐起伏不断，宫女肌肤雪白，浓妆初上，光彩夺目，令人眼花缭乱，心花怒放，词人还因为过度兴奋而心醉、沉醉、得意忘形。情真景真事真，他快乐得毫不掩饰，纵情开怀。
李煜后期的词作则因为生活的巨大变故而变得更具特色。缪塞说:“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”《礼·乐记》说:“亡国之音哀以思。”这句话简练而又深刻地说明了在亡国这个悲剧上思想和感情的关系。由于亡国，?李煜由一国之主跌落为阶下之囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感。这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生的思考。《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。”李煜被宋俘虏后，回首往事，痛心疾首，今非昔比，无限悲哀悔恨，无颜面对三千里山河。联想三国是的蜀后主刘禅被俘后的乐不思蜀，也未尝不是一种自我保护，然后李煜却不是这样，因为他又真性情，他念念不忘自己的家园、山河，而最终也因为自己的真性情而遭致杀身之祸。
李煜的词都是由自己的亲身感受出发，大胆抒写，毫无拘束，如飞流直下的瀑布一般一泄到底，尽情展露，具有极强的吸引力和感染力，词中带有民间文学的风貌，使人读来有一种新鲜、熟悉的味道。而词在民间初起时，原本是抒情文学，敦煌曲子词的作品，多反映了当时民间生活的真情实。但自其传入宫廷和贵族大家后，便被引上了歧途。欧阳炯在《花间集》序文中说：“则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦;举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助娇烧之态。”陈世修《阳春集序》说“金陵盛时，内外无事，朋僚亲旧，或当燕集，多连、藻思为乐府新词，伸歌者倚丝竹歌之，所以娱宾而遣兴”可见词在当时文人的手中，不过是为皇家贵族和士大夫在樽前歌边娱宾遣兴的工具而已。其中最突出的是以华靡的文词来描摹妇女的体态和风情，其淫靡和庸俗低级的情味与六朝的宫体诗相似。而李煜却用自己的真性情为词带来了一阵清新。李煜成为亡国之君后，备受北宋皇帝的凌辱，当他用词来表现哀愁时，情感便如一江春水般汹涌而出。他的情感丰富而真挚的作品，给走向空虚堕落的五代词坛带来了一股充满活力、沁人心脾的清风。从此文人用词作抒情工具，把词从浅斟低唱和形式主义的泥坑里推向社会人生，并使它逐渐取得脱离音乐而成为独立的抒情诗。
