尤金·奥尼尔

尤金·奥尼尔

　　奥尼尔1888年10月16日出生于纽约一个演员家庭，父亲是爱尔兰人。奥尼尔出身于演员家庭，其父因收入所迫，一生专演《基督山伯爵》，虚耗了才华。奥尼尔少年时期随父亲到各地演出，走遍了全国的大城市。

　　1906年考入普林斯顿大学，一年后因犯校规即被开除。此后到各处去自谋生路。

　　1909年至1911年期间，奥尼尔曾至南美、非洲各地流浪，淘过金，当过水手、小职员、无业游民。

　　1910年，他去商船上当海员，一年的海上生活给他以后的创作提供了大量素材。

　　1911年回国后在父亲的剧团里当临时演员。父亲不满意他的演出，他却不满意剧团的传统剧目。后因患病住院，疗养期间阅读了希腊悲剧和莎士比亚、易卜生、斯特林堡等众多名家的剧作，开始习作戏剧。

　　1914年进入的哈佛大学“第47号戏剧研习班”，并开始创作，在乔治·贝克博士指导下，剧作水平大有提高。

　　1916年，在麻省进入普洛文斯坦剧团当编剧。其时，美国实验性的小剧团运动方兴未艾，初创的普罗温斯顿剧团上演了奥尼尔第一部成熟的作品《东航加迪夫》（1914年），开始引起公众的注意。他创作的初期（1913-1919年）主要写航海生活的独幕剧，以自然主义手法，如实地描写海上生活的艰辛单调，特别是刻画了海员孤苦无望，自暴自弃的心态。风格上近似抒情散文。虽然题材狭窄，手法较单调，但是比之迎合市民趣味的商业戏剧却有意义得多，主要作品还有《渴》、《遥远的归途》和《加勒比斯之月》等。

　　1920年，奥尼尔的《天边外》在百老汇上演，并获普利策奖，由此奠定了他在美国戏剧界的地位。奥尼尔创作的鼎盛期（1920-1938年）不仅题材和主题丰富多样，而且形式上也从早期的以自然主义为主，发展成一种糅合着象征主义、表现主义和意识流手法等现代艺术意识和技巧的新型风格。1927年写的《撒拉路笑了》使这种表现手法得到进一步的发展，内容写撒拉路从坟墓中回来，象征人能征服死亡，得到爱情和幸福。这一时期，他创作了20多部戏剧，其中很多成了美国戏剧史上的经典，重要的剧作还有《安娜·克利斯蒂》、《榆树下的欲望》（1924年）、《奇异的插曲》和《悲悼》（1931年）等。

　　1929年耶鲁大学授予他名誉文学博士学位。此后他居住在美国佐治亚州一个远离海岸的岛上专心写作。

　　1936年获诺贝尔文学奖。

　　1946年他晚年的作品《送冰的人来了》发表，他还亲自参与了彩排。晚年，奥尼尔患上帕金森氏症，并与妻子卡罗塔爆发矛盾。

　　1953年11月27日，奥尼尔逝世于波斯顿。从20世纪30年代起，奥尼尔就想构思一部包括11个剧本的连续剧，描述家庭悲剧的自传式剧本《进入黑夜的漫长旅程》原本是交托给他的独家出版社兰登书屋务必于他死后二十五年才可发表，但奥尼尔逝世后，卡罗塔接手此稿交由耶鲁大学出版社立即出版。
 

尤金·奥尼尔

　　主要作品有：《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》、《渴》、《鲸油》、《安娜·克里斯蒂》、《榆树下的欲望》、《送冰的人来了》、《月照不幸人》等。
 

　　我已享受到充裕的爱，这里，将是我最完美的归宿。

　　我的悲伤来自于即将离开自己所爱的人，而非死亡。

　　我们生而破碎，用活着来修修补补。

　　虽然你很高，但是你需要一个让别人仰视你的理由。

　　爱情就是蒙娜丽莎的微笑，永远是一个谜。

　　一个人已经心死了，麻木不仁，所以才不得不弄死他心爱的东西。

　　我怎么不讥笑自己，你听不见我自言自语罢了。
 

　　我们非常熟悉的英国演员卓别林的妻子乌娜·奥尼尔就是尤金·奥尼尔的女儿，所以卓别林是奥尼尔的女婿。

　　卓别林与乌娜·奥尼尔于1943年6月16日结婚，当时卓别林54岁，而奥尼尔只有18岁，此后奥尼尔的父亲没有再与他女儿说过话。两人的婚姻生活非常长，也非常幸福，两人在对方身上似乎找到了自己所需要的东西：奥尼尔找到了一个爱自己的父亲角色，而卓别林则找到了一个忠实于自己，并在他在公众中的信誉不断降落的时候安慰自己的人。
 

尤金·奥尼尔

　　“在奥尼尔之前，美国只有剧院；奥尼尔以后，美国才有了戏剧。”（美国著戏剧评论家约翰·加斯纳）

　　奥尼尔同贝尔托·布莱希特、路伊吉·皮兰德娄和约翰·米林顿·辛格并称为20世纪四大剧作家。（《20世纪文学辞典》作者马丁·西摩·司密斯）

　　“他体现了传统悲剧概念的剧作作具有的魅力、真挚和深沉的激情”。（瑞典文学院）