2017年3月9日,英国著名画家霍华德·霍奇金去世。
霍华德·霍奇金(Howard Hodgkin):著名的画家、版画家。1932年生于伦敦,1949-1954年求学于坎伯维尔艺术学校和巴斯艺术学院,1985年获透纳艺术奖,1992年被授予勋爵。被公认为当今英国艺术界最重要的人物之一。3月9日于伦敦去世。
霍华德?霍奇金是两性与死亡方面的艺术家。与同时代英国现代画家弗朗西斯·
培根、卢西恩·
弗洛伊德与大卫·霍克尼等人一样,他反对抽象艺术的朴素,而是把人类本身置于他的世界中心,包括人类的欲望与痛苦。
与上述三人不同的是,霍奇金的方式充满诗意,间接含蓄,可能会有人肤浅地误以为这就是他本人极力反对那种的“抽象艺术”。因此,霍奇金成为了一名奇怪难懂却又受到画家崇拜的艺术家,他也不怎么理会由可笑的媒体所评出的“英国在世的最伟大艺术家”名单。
然而,他的确是最伟大的画家,他当之无愧。他那些原始大胆的颜色,在诗性与粗野之间危险游走,这让笔者想到
托马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsborough)笔下潮湿的风筝和丝绸裙子,特纳笔下的艳阳,还有威廉·布莱克笔下的风景。如果你把霍奇金的作品挂在这些伟大艺术家作品的旁边,他的作品丝毫不会逊色。你同样可以把这些作品与赛·托姆布雷(Cy Twombly)、罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)和贾斯培·琼斯(Jasper Johns)等当代画家的作品挂在一起。
霍奇金在自己画作中的表达是尝试性的,有一些不易察觉的坦白成分。他通过明艳的色彩作画,这种方式揭露事实,却又给事实蒙上了“面纱”。“面纱”一词很准确:他对作品的处理是非常感性的,甚至是情色的,以至于那些色彩就像微风中半透明的薄纱。在他的作品《Love Letter》中,柔粉色的掠影被黑色污点盖住,由一个蓝色的椭圆框住,就像被记忆掩盖。这幅作品创作于1988年,是一封带着眼泪的情书,粉色的皮肤代表激情,而灰白则是悲伤。
如果说这中绘画方式看上去很做作或者过于雅致,那么为什么不直接点?霍奇金选择这种方式是因为情绪和记忆都并不简单。我们的过去只有我们自己知道,那是透过时间的层次,而霍奇金则代表了色彩的层次。被遗忘的太多,又再次浮现。对于充满着强烈而又未知情感的霍奇金而言,这种记忆就像色彩的爆发。这就是他绘画的方式。