波兰著名钢琴家约瑟夫·霍夫曼逝世
企鹅圆滚滚
2015-12-25
约瑟夫·霍夫曼
1957年2月16日，波兰著名钢琴家约瑟夫·霍夫曼逝世，享年81岁。
人物简介
霍夫曼出生于波兰的克拉科夫，他的父亲卡西密尔是华沙音乐学院的钢琴、和声学、作曲学教授，同时也担任华歌剧院的指挥，而他的母亲是一位歌手。幼年师从乃父卡济米尔（Casimir，著名的指挥家、钢琴家兼教师，霍夫曼的母亲是歌唱家）学琴。他四岁开始演奏钢琴，立即展现了他的天赋才能。在上了仅仅一年的课程后，他就开始公开表演； 在华沙歌剧院首演时，他的腿似乎太短而够不着踏板，于是他的父亲坐在他的左侧帮他踩踏板。七岁的时候，他演奏给安东·鲁宾斯坦听，后者评论道：「我并不相信有什么神童存在，但是我相信这一个是。」最初他父亲试图限制约瑟夫方公开演出次数，但在他九岁时答应让他参加一场欧洲巡回演出，在巡回中这个小孩所到之处都引起轰动；没有任何神里能够造成同样的冲击，直到数十年后少年梅纽因的出现。10岁的时候，他来到纽约，1887年11月29日在大都会歌剧院（Metropolitan Opera House）举行了在美国的首演，这次演出引起了相当大的亢奋。他的演奏征服了这座城市和它的音乐评论家们！
在“防止虐待儿童保护协会”注意到并宣称其父亲正在剥削孩子前，约瑟夫在十周内演奏了超过五十场的音乐会。接下来的音乐会因为众怒而必须全部取消，幸而一位匿名赞助者赠五万美金给卡西密尔，条件是瑟夫必须脱离舞台直到十八岁为止；卡西密尔接受了这笔捐赠，父子俩回到欧洲并定居在柏林。就是在此，十六岁的霍夫曼成为鲁宾斯坦唯一的入室弟子，这位俄国的钢琴巨人被认为是李斯特之后最伟大的钢琴家。霍夫曼描述这些课程：“鲁宾斯坦非常容易心血来潮、喜怒无常，常常是今天狂热于某一种概念，隔天又更中意另外一种。但是在他的艺术中他永远是逻辑清晰的，而且虽然他意欲从不同观点寻解释，但他总是能正中要害。他从不让我在一次课程中演奏任何作品超过一次，他解释道这是因为他也许会在次回课程中忘记上次所教我的，并重新提出另一种说法而使我迷惑。”
1894年在汉堡霍夫曼重返音乐舞台，演奏了他老师的《D小调钢琴协奏曲》，这部作品终其一生都是霍夫曼的保留曲目。自此他展开了一段直到1940年代为止的巡回演奏生涯。
霍夫曼在柏林一直待到第一次世界大战前，随后搬去了美国，他在那里举行巡回演出，同时也成为柯蒂斯音乐学院的缔造者之一。1924年他在柯蒂斯担任钢琴系主任，随后执掌整间学校，只到1938年辞职。1937年，他举行了从艺五十周年音乐会来庆祝他到美国首演五十周年——在纽约大都会歌剧院由莱纳指挥柯蒂斯学生乐团协奏，他弹奏了鲁宾斯坦的第四钢琴协奏曲，还有他本人为钢琴和乐队创作的《Chromaticon》和大量的独奏作品。第二年四月，他在费城举行了一场类似的音乐会。
在那个时期，霍夫曼的年岁已经开始对他的演奏造成影响。除此以外，他也有私人问题，并开始大量饮酒。到40年代中期，他已经是个嗜酒者了，这当然也影响了他的演奏。1946年，他在纽约举行了最后一场音乐会，那些听过这场演出的人记住了那些辉煌壮丽的时刻，同时也记住了一些“灾难般的瑕疵”。那个曾经绝对正确的霍夫曼，那个最完美的钢琴家，出现了令人扼腕的衰退。1957年，霍夫曼在洛杉矶逝世，年81岁。
拥有广泛兴趣的霍夫曼是教师、作家、作曲家，发明家(拥有约七十个专利权，从避震器到蒸气汽车，范围广泛)、语言学家，同时也是网球、扑克牌和西洋棋的爱好者。霍夫曼是第一个制作录音的著名钢琴家。1887年，在爱迪生发明留声机仅仅10年后，他邀请这个10岁的小神童到他的录音室，制作了很多蜡桶录音。霍夫曼说他一直保存着这些蜡桶，只到第一次世界大战他在柏林的家被一场大火焚毁。1904年，霍夫曼为柏林的留声机公司录制了五张唱片。从1912年到1923年，他为美国哥伦比亚公司录制了一系列唱片，随后的1924年，为Brunswick录制了一些。所有这些都是声学录音，从那以后霍夫曼再也没有录制过商业录音。但是在1935年，霍夫曼仍然在最佳状态的时候，为美国RCA和伦敦HMV录制了一些测试录音。1940年他在美国哥伦比亚公司也录制了简短的测试录音。他的一些纽约音乐会和其他广播录音以及1938年在柯蒂斯的一场音乐会也被录制下来。
钢琴演奏的一般法则——约瑟夫·霍夫曼
霍夫曼是位身材矮小、张指只够八度，技术高超的钢琴家。他在童年时代就练成了一双擅奏音阶的好手，所演奏的经过段和颤音，其飞快的速度和均匀是无与伦比的，力度变化的宽广范围和音质的清澈可称无以复加。
约瑟夫·霍夫曼不但是波兰著名、伟大的钢琴演奏家，同时也是著名的钢琴教育家。在他的《论钢琴演奏》专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。
1、在钢琴上看谱：
这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。
2、离开钢琴看谱：
这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒）。
3、在钢琴上不看谱：
背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。
4、离开钢琴不看谱：
这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。
以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。
